À l'actu
L’histoire du DJing
Méthode DJ

Des méthodes
sur le même thème

L’histoire du DJing

Le tout début

Le terme « disk jockey » a été inventé par Walter Winchell en 1935 pour décrire l’animateur radio Martin Block. Ce n’est qu’en 1943 que la première soirée dansante avec DJ fut organisée à Otley, en Angleterre, par celui-là même qui devint le premier DJ à utiliser deux platines. La même année, la discothèque Whiskey a Go-Go ouvrit ses portes à Paris, devenant la première discothèque commerciale. Il y avait eu d’autres boîtes de nuit avant elle – comment le monde aurait-il pu survivre autrement ! – mais celle-ci fut la première à diffuser de la musique enregistrée plutôt qu’un groupe live.

Les années 50

Au début des années 50, les DJ se sont multipliés, se produisant souvent lors de soirées sock hop et se produisant en live. Ils n’avaient souvent qu’une seule platine et discutaient entre eux ou engageaient un batteur pour jouer entre les morceaux – du jamais vu aujourd’hui ! Imaginez le tollé si la musique s’arrêtait ! Au fil des années 50, le DJing s’est développé : Bob Casey a introduit le système à deux platines en 1955 et des sound systems ont été développés à Kingston, en Jamaïque. Ce fut un tournant dans l’histoire du DJing et le début de la forme de divertissement moderne que nous connaissons, aimons et portons encore aujourd’hui !

Les années 60 et 70

Au fil du temps, les boîtes de nuit et les discothèques ont gagné en popularité en Europe et aux États-Unis. Du matériel DJ spécialisé a fait son apparition sur le marché et de nouvelles techniques, comme le beatmatching et le slip-cuing, ont été inventées, dont beaucoup sont encore utilisées aujourd’hui. En 1973, le « père de la culture hip-hop », DJ Kool Herc, s’est produit lors de fêtes de quartier dans son quartier, déclenchant leur popularité et introduisant également la technique du turntablism, qui permet aux DJ de créer des musiques originales.

Au milieu des années 70, le hip-hop a pris le dessus, né à New York auprès des Afro-Américains et des Latinos urbains, avant de se répandre dans le reste du monde. Les années 70 ont marqué une étape importante dans l’histoire du DJing, avec l’apparition des pools de disques, permettant aux DJ d’accéder plus facilement à la musique récente. Après la sortie du tube « Rappers Delight » en 1979 du Sugar Hill Gang, il était clair que le hip-hop allait conquérir l’industrie musicale, ce qui a conduit Tom L. Lewis à introduire les Disco Beats : une liste de chansons disco classées par tempo (battements par minute). Les Disco Beats ont constitué une avancée majeure pour les nouveaux DJ, leur permettant d’apprendre à créer des transitions fluides entre les morceaux sans avoir à modifier leur rythme.

Les années 80

En 1981, MTV a été lancée, une chaîne de télévision dédiée à la diffusion de clips vidéo. Le terme « vidéo-jockey » (VJ) a été donné aux jeunes présentateurs qui présentaient les clips, mais la disparition du disco en 1982 a perturbé les DJ, car les boîtes de nuit et les discothèques ont commencé à fermer, les obligeant à se tourner vers d’autres styles de divertissement. Cependant, c’était la même année que le « Big Bang » de la révolution audio, avec l’arrivée du Compact Disc sur le marché asiatique. Au début des années 80 également, DJ Larry Levan est devenu un prototype du club de danse moderne en gagnant des adeptes au Paradise Garage, où il mettait en avant à la fois le DJ et sa musique. C’est à peu près à la même époque que la house music a émergé à Chicago, avec la sortie du tout premier morceau de house par Jesse Saunders en 1983 !

En réalité, les années 80 ont marqué une nouvelle ère pour la musique disco, car sa disparition en 1982 a contraint les DJ à créer des musiques hybrides alliant nouveaux sons et éléments disco originaux. La musique garage a fait son apparition à New York au milieu des années 80, et la techno est née dans les clubs de Detroit. En 1985, la Winter Music Conference a ouvert la voie aux conférences de DJ. La même année, le premier magazine musical publié par des DJ est apparu : le TRAX Dance Music Guide. Peu après, le magazine DJ Times a publié sa première édition en 1988.

De retour à Londres, la house était en plein essor grâce aux DJ londoniens Paul Oakenfold, Danny Rampling, Johnny Walker et Nicky Holloway, tous venus animer des soirées après un été à Ibiza en 1987.
Si la house était jouée dans les villes du nord de l’Angleterre, c’est dans la capitale qu’elle a véritablement pris son essor à la fin des années 80.
Certains de ces grands classiques de la house influencent encore nos sets de DJ pour les mariages londoniens.

Les années 90

Comme beaucoup s’en souviennent probablement, le début des années 90 a marqué la naissance de la scène rave ! Cette scène a marqué une nouvelle avancée majeure pour le DJing, permettant aux DJ « superstars » de se faire un nom et de développer des marques pour leurs sons. En 1993, Carl Malamud a créé la première station de radio en ligne, permettant ainsi aux DJ de tous niveaux de travailler depuis leur ordinateur personnel. Cette évolution a été amplifiée par la sortie du premier lecteur MP3 en 1998, créant ainsi le tout premier système DJ numérique. Un an plus tard, l’Agence canadienne des licences audiovisuelles a annoncé une licence DJ MP3, transformant radicalement le mode de fonctionnement des DJ : au lieu de trimballer leurs collections de CD en concert, ils pouvaient désormais les stocker et les utiliser depuis un seul disque dur !

Les années 2000 – Aujourd’hui

Depuis le début des années 2000, les avancées technologiques se sont succédé, entraînant de nombreux développements dans l’industrie du DJing. Les consoles de mixage numériques de pointe ont donné naissance à une culture d’intégration DJ entièrement nouvelle, les logiciels en ligne ont permis la création de DJ virtuels et l’introduction des DJ battles a donné à l’industrie ses droits concurrentiels. Être DJ ne se résume plus à jouer des morceaux comme autrefois : il s’agit désormais de manipuler le son pour produire une musique incroyable et de créer une atmosphère qui l’accompagne grâce à la lumière et aux effets. L’histoire du DJing et les avancées constantes de ces 80 dernières années nous ont permis de développer Discologic : le DJ de mariage leader dans plusieurs régions d’Angleterre, dont le Kent et Londres !

 

 

Comment ça marche ?

Kiosque média

Une équipe à votre écoute

Qui nous sommes ?

Achetez confiant

Nos magasins préférés


Les clés pour organiser un événement inoubliable avec un DJ

Organiser un événement réussi ne s’improvise pas. Que ce soit pour un mariage, un anniversaire, une soirée d’entreprise ou un lancement de produit, la musique joue un rôle central dans l’ambiance générale. Et c’est là qu’intervient le DJ. Véritable chef d’orchestre de la soirée, il peut transformer un moment ordinaire en expérience mémorable.

Comment choisir son médiator

Ne sous-estimez jamais le pouvoir du médiator ! Ce petit accessoire, souvent négligé, peut complètement transformer votre son et votre manière de jouer. Que vous soyez à la guitare électrique, acoustique, classique, à la basse ou au ukulélé, le choix du médiator est crucial. Débutant ou guitariste confirmé, il influence directement votre confort et votre expression musicale. Ce guide vous aidera à trouver celui qui vous correspond parfaitement.

Musiques du monde

La musique du monde ? C’est étrange… comment un seul mot peut-il contenir tous les sons de la Terre ? Comme si tout ce qui ne venait pas de l’Occident devenait soudainement “du monde”… !

La guitare basse histoire et rôle en musique

La basse est conçue, tout comme la guitare électrique, pour pallier le manque de puissance des instruments acoustiques utilisés dans la musique country, le rock 'n' roll, ou le jazz mais aussi pour s'affranchir de la contrainte de l'encombrement de la contrebasse.

Histoire du jazz

Le jazz est le résultat d'un mélange de plusieurs styles présent au début du XXe siècle aux Etats-Unis qui sont le blues, les negro spirituals et le ragtime. L' Histoire du jazz et la création de ce style prend naissance avec la traite des noirs massive aux Etats Unis au XIXe siècle.

Histoire et origines du piano

Le piano, cet instrument emblématique, est bien plus qu'une simple source de mélodies ; il incarne l'évolution de la musique, des techniques de fabrication et des goûts culturels à travers les siècles. Il est également un symbole puissant d'émotion, de créativité et de sophistication. Il incarne une multitude de significations et évoque une large palette d'émotions, reflétant sa présence omniprésente à travers de nombreux styles et périodes musicales. Découvrons ensemble l'histoire fascinante du piano, de ses origines modestes aux chefs-d'œuvre modernes. Je suis sûre que vous allez découvrir des anecdotes auxquelles vous ne vous attendiez pas !