Instruments de musique à vent de la famille des bois

l’anche saxophone ou anche clarinette joue un rôle excitateur fondamental dans la génération du son. Pour rappel, le souffle du musicien étant supérieur à la pression atmosphérique, il va entraîner la vibration de l’anche car celle-ci va jouer le rôle de valve laissant passer une faible quantité d’air dans le bec créant une dépression qui va rabattre l’anche contre la table du bec saxophone ou bec clarinette créant ainsi une onde qui va conditionner le timbre du son produit.

Principe

Une anche est une lamelle élastique mise en vibration par :

• le souffle du musicien (duduk, clarinette, saxophone, hautbois, basson, chalumeau, chalemie, bombarde, sheng…),
• une soufflerie mécanique (orgue, positif, harmonium, accordéon, bandonéon, concertina…),
• ou une poche d’air, alimentée par le souffle du musicien ou un soufflet (cornemuse, biniou, veuze, musette de cour…).

Ce souffle fait vibrer l’anche qui met à son tour une colonne d’air variable en vibration, ce qui produit le son de l’instrument[1]. L’anche peut aussi être la bouche du musicien (anche lippale). Quel que soit son type, elle agit comme une valve qui module le déplacement d’air provoqué par le souffle.

Histoire

L’anche double est connue depuis la haute Antiquité, elle a été développée avec l’aulos, ancêtre du hautbois. L’anche simple est également employée depuis l’antiquité avec une forme de clarinette traditionnelle comme le sipsi des Phrygiens et des Hittites ou une forme de clarinette double chez les égyptiens depuis le IVe millénaire av. J.-C.. L’anche libre, connue en Chine depuis le IIIe millénaire av. J.-C. a été introduite en 1810 dans la facture instrumentale moderne par Gabriel-Joseph Grenié, lors de la présentation de son orgue expressif.

A chaque musicien, son anche idéale !

L’orientation jazz ou classique du saxophoniste ou clarinettiste va être un élément déterminant dans le timbre qu’il recherche et par conséquent dans son choix d’anche. Si un musicien jazz sera à la recherche d’un son que l’on qualifiera communément de « métallique », « dur », « venteux », autant d’expressions qui désignent un son riche en harmoniques… un musicien classique cherchera quant à lui un son plus « chaud », « rond » ou « centré » donc un son dénué d’harmoniques.

Formes

Enfermées dans une capsule (tournebout) ou dans une poche d’air (cornemuse), libre dans la bouche (zurna) ou contrôlées par les lèvres (bombarde, hautbois), accessibles par des clapets (accordéon) ou par des mécanismes monumentaux (orgue), les anches ont des formes et des dimensions diverses et multiples, produisant des sons sourds ou stridents, voilés ou éclatants, très doux ou extrêmement puissants. Les instruments transformant cette vibration sont aussi riches et hétéroclites que les civilisations et les cultures qui les ont fait naitre.

Types d’anche

Quelle que soit leur matière, il existe quatre sortes d’anches distinctes aux propriétés acoustiques bien différenciées :

• l’anche simple libre, type accordéon. Une languette mise en vibration par un déplacement d’air et vibrant librement en aller/retour.
• l’anche simple battante, type clarinette. Une languette mise en vibration par un déplacement d’air et « battant », plus exactement vibrant contre un bec qui constitue l’ouverture ménagée dans le tube de l’instrument.
• l’anche double libre, type cornemuse. Deux languettes mises en vibration par un déplacement d’air et vibrant librement soit dans la bouche, soit dans une chambre appelée « capsule ».
• l’anche double contrôlée par les lèvres, type hautbois. Deux languettes mises en vibration par un déplacement d’air et que le musicien peut contrôler par la variation de son souffle et des pressions infimes de ses lèvres et de la mâchoire.

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faites un point sur vous-même!

Identifiez vos goûts musicaux et vos préférences.

Avant de choisir un instrument, il est essentiel de réfléchir à vos goûts musicaux. Quel genre de musique vous attire le plus? Êtes-vous fan de rock, de jazz, de musique classique ou de pop? Identifiez les styles qui vous inspirent et écoutez attentivement les instruments utilisés dans ces genres. Cela vous donnera une idée du son et du timbre que vous souhaitez produire. Vous pourrez ainsi orienter votre choix vers un instrument spécifique.

Tenez compte de votre personnalité et de votre style de vie.

Votre personnalité et votre style de vie jouent également un rôle dans le choix de l’instrument. Si vous êtes dynamique et aimez être au centre de l’attention, des instruments tels que la guitare électrique ou la batterie pourraient correspondre à votre énergie. Si vous préférez une approche plus calme et introspective, des instruments tels que le piano ou le violon pourraient mieux vous convenir. Considérez également l’espace dont vous disposez à la maison et les contraintes de votre emploi du temps pour choisir un instrument adapté à votre style de vie.

Concernant l’instrument lui-même.

Avant de prendre une décision finale, il est recommandé d’essayer différents instruments. Rendez-vous dans un magasin de musique ou prenez des cours d’initiation pour tester quelques options. Jouez quelques notes, ressentez la texture des touches, écoutez attentivement les sons produits. Essayez de vous familiariser avec la sensation de chaque instrument pour déterminer celui qui vous procure le plus de plaisir et d’aisance. Laissez votre instinct guider votre choix.

Considérez votre budget et la disponibilité de l’instrument.

Bien que la passion pour la musique soit inestimable, il est important de prendre en compte votre budget. Les instruments peuvent varier considérablement en termes de prix. Définissez une fourchette de prix réaliste et renseignez-vous sur les options disponibles dans votre gamme de prix. Vous pouvez également envisager de louer un instrument au début pour voir si vous vous engagez pleinement avant d’investir dans un achat. Assurez-vous également que l’instrument que vous choisissez est facilement disponible pour l’achat ou la location.

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Nous conseillons aux batteurs de débuter avec des baguettes 7A quand ils ont moins de 14 ans. Au-delà de 14 ans nous conseillons une taille légèrement plus importante avec des baguettes 5A.

La matière d’une baguette, c’est avant tout une influence sur son son et sur sa réponse. Un son chaud pour le bois, plus brillant pour les matériaux alternatifs (nylon, métal…). Pour ce qui est des baguettes traditionnelles en bois, le type de bois influe également sur le confort : plus un matériau est dense, plus vos poignets adorés ressentiront les vibrations de l’impact des baguettes sur vos peaux et vos cerclages. Des bois légers, peu denses, seront donc considérés comme plus confortables.

Les tailles de baguettes

Comment est constituée une baguette?

Elle comprend deux parties, l’olive et le manche :

L’olive

A l’extrémité de la baguette, on trouve l’olive, dont la forme et la composition doivent également être prises en compte. Le plus souvent, elles sont taillées dans le même bois que celui de la baguette (et ont les mêmes caractéristiques qu’énoncées ci-dessus), mais elles peuvent également être en nylon ou en métal, produisant alors des sons plus brillants.

Pour ce qui est de ses formes, il faut retenir qu’une petite surface de contact produira des sons clairs et définis, tandis qu’une large surface donnera des sonorités plus riches et sombres.

Le manche

Le manche est constitué d’un col (partie plus fine qui se situe en dessous de l’olive) et d’un corps (partie de la baguette en contact avec la main). En grande majorité les baguettes sont faites en Hickory (noyer blanc) qui est un bois équilibré, souple et résistant.

On en trouve des plus grosses faites en Érable car ce bois est moins dense. Il permet donc de faire des baguettes plus imposantes en conservant un poids raisonnable. Il existe également des baguettes en Chêne, moins répandues. Le chêne est un bois plus dense et lourd.

Les baguettes spécifiques

Les balais : Utilisés dans le jazz et les musiques acoustiques, ils sont composés de fines tiges de métal (ou de plastiques) formant un éventail. Ils créent un rythme de fond particulièrement doux et léger.

Les rods : Ils consistent en plusieurs tiges de bois liées en fagot. Idéal si vous voulez un volume sonore plus faible quand vous jouez, ils produisent un son plus doux et plus feutré que les baguettes.

Les mailloches : Majoritairement utilisées pour les percussions classiques, en orchestre ou en fanfare. Ce sont des baguettes, terminées par une boule en feutre ou en laine.

Quand faut -il les changer?

Quand elles cassent ou quand l’olive est abimée. Si vous jouez avec des baguettes usées cela risque d’abimer vos peaux de batterie voire de les percer. C’est beaucoup moins coûteux et plus rapide de changer ses baguettes que ses peaux. Surtout si vous avez passé du temps sur leur accordage. Si le modèle de baguette que vous avez en votre possession vous convient, n’hésitez pas à en acheter plusieurs paires pour toujours en avoir une sous la main.

Et pour une batterie électronique quelles différences?

Ce sont avant tout la puissance et la zone de frappe qui seront prises en compte par votre batterie. Les matériaux de votre baguette n’auront que très peu d’incidence sur le son, tout comme ses dimensions. Faites votre choix en prenant avant tout en compte votre confort personnel.

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Ces petits appareils permettent de modifier le signal émis par notre instrument pour en modifier le son. Pourtant, même pour certains guitaristes confirmés, ce monde reste un mystère, car il en existe un nombre incroyable, ce qui a vite fait de nous perdre. Il est possible de diviser les pédales de guitare en quatre catégories, ce qui te permettra de te repérer plus facilement dans ce vaste univers.

Dans un premier temps, il est important d’avoir un bon son sans effets.

Ensuite, pour te faire plaisir, pour les besoins du style de musique que tu souhaites jouer ou encore pour imiter ou te rapprocher du son de ton guitariste préféré, tu vas peut-être commencer à t’intéresser aux effets…

Certains effets se trouvent parfois déjà sur notre ampli comme la reverb, le delay ou encore l’overdrive (et beaucoup plus sur les amplis de modélisations dont on ne parlera pas ici, puisque tu ne devrais pas avoir besoin de pédale de guitare externe si tu as déjà les effets sur ton ampli !).

Ces petites boîtes se transportent partout et se branchent sur la plupart des amplis très simplement, ainsi, tu auras toujours ton son (ou du moins ce qui s’en rapprochera selon le type d’ampli que tu utiliseras) partout avec toi.

Quand tu n’as qu’un ampli sans vraiment d’effets, il pourra alors t’être utile d’ajouter certaines pédales externes afin d’obtenir le son que tu veux.‍

On parle ici d’effets externes de type pédale de guitare que tu vas pouvoir activer avec ton pied pour modifier le son (de manière analogique en général).

D’autres types de pédales existent regroupant des modélisations numériques de pédales analogiques et d’amplis connus : les multi-effets dont nous parlerons à la fin de cet article.‍

Ce qui va distinguer les différentes pédales que l’on va pouvoir trouver sur le marché sont les composants électroniques qui vont modifier le son d’une certaine façon afin de générer un effet particulier qui sera réglable à l’aide de boutons (potentiomètres).

Découvrons à présent cet univers gigantesque des pédales d’effets !

Les pédales de saturation

La saturation vient d’une amplification du signal sonore qui va le déformer. On obtiendra un son plus ou moins agressif avec un certain sustain, c’est-à-dire que la note va durer après avoir été jouée.‍

Ce type d’effet est probablement le plus utilisé en guitare électrique, notamment dans les styles blues, pop-rock et metal.‍

Il y a différentes pédales de guitare électrique dans cette catégorie, qui se définissent par leur intensité de saturation.

Le crunch

Le crunch est l’effet le plus léger.

Il a un son clair qui ne sature que sur les attaques franches.‍

Ce niveau de saturation peut être atteint avec un ampli à lampe poussé un peu.

Toutefois, certaines pédales l’imitent.‍

Cet effet est surtout utilisé dans le blues.‍

Beaucoup de guitaristes n’achèteront pas une pédale de guitare spéciale pour le crunch.

En effet, d’autres pédales comme les overdrive permettent de plus ou moins recréer ce son.

L’overdrive‍

Le niveau supérieur de saturation concerne les pédales d’overdrive, qui vont imiter un ampli à lampe surchargé.‍

On retrouve cet effet dans le blues et le rock old school.‍

À leurs débuts, les pédales d’overdrive étaient plus “crémeuses” que les fuzz et s’approchaient du son d’un bon ampli à lampes qui sature.

La distorsion‍

La distorsion est un overdrive exagéré avec un fort taux de saturation.‍

On retrouve cet effet dans le metal ou le rock récent car le son vif et tranchant est bien adapté aux solos enflammés !

Les différents types de distorsion qui existent sont assez impressionnants, de la riche et lisse à la plus perçante.

Le son est globalement plus sale et agressif que sur l’overdrive, avec plus de gain.

Le fuzz‍

Enfin, la pédale de fuzz est l’effet à la saturation maximum, imitant un ampli défectueux.‍

Le son est typiquement rétro et on retrouve le fuzz dans de vieux albums de grands groupes de rock comme les Doors, Led Zeppelin ou Jimi Hendrix.‍

Ce style de pédale guitare fut très utilisé dans les années 60.

Souvent, la fuzz va complètement changer le son de l’ampli, alors fait bien attention de choisir l’effet que tu recherches.‍

Attention aux types de transistors sur les fuzz, ceux au germanium sont faits pour un son plus chaud et bluesy mais sont plus fragiles.

Pour un bon niveau de gain et un son un peu plus moderne, opte pour le modèle au silicium.

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Les pédales de modulation

Nous allons maintenant évoquer les pédales de modulation.‍

Une pédale de modulation permet de sculpter le son, de modifier la hauteur du signal et donc d’obtenir une grande variété d’effets.‍

Voici une petite sélection de pédales d’effet de modulation.‍

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L’effet de chorus‍

C’est certainement l’effet le plus répandu parmi les pédales de modulation. Il a été très utilisé dans les années 80.‍

C’est un effet qui consiste à épaissir le son en démultipliant le son d’origine sur différentes fréquences tout en le retardant.‍

Il peut donner l’impression de jouer avec quelqu’un qui fait la même chose que nous en même temps, c’est l’effet « chœur ».‍

Utilisé sur un son saturé, comme chez Zakk Wylde, il donnera une épaisseur et une couleur supplémentaire à notre solo et pourra aider nos phrases à sortir d’un contexte sonore très fourni.

‍En son clair, on a une impression aérienne et une couleur particulière.‍

S’il est bien utilisé, le chorus peut donner l’effet d’une guitare 12 cordes.‍

Il faut faire attention, car si le chorus est sur-utilisé, il peut donner un côté kitch ou ringard. En effet, il est souvent mal aimé du fait de sa connotation années 80 et pop-rock surproduite.‍

Il faut donc bien savoir l’utiliser, la clé est de ne pas trop en faire, on gagnera ainsi en profondeur.‍

Tu pourras en entendre sur l’intro de Metallica « Enter Sandman » ou encore « Nothing Else Matters ».‍

Le chorus est également utile pour épaissir une basse, une guitare solo ou rythmique.

Il peut aussi doubler une guitare acoustique dont les médiums sont un peu limites.

L’effet de flanger‍

C’est la pédale de guitare la plus extrême des trois.

On dit souvent qu’elle donne l’impression d’un avion qui décolle.

C’est aussi la meilleure amie des joueurs de métal !‍

Ces pédales imitent l’effet obtenu dans les années 60 pendant les expérimentations de studio.

On enregistrait un même morceau avec deux magnétophones, ce qui donnait un effet un peu désynchronisé, une sorte de phasing.‍

Puis, les ingénieurs ralentissaient l’un des magnétophones en pressant sur le bord du cylindre d’entraînement de la bande (appelé flange en anglais).

Le décalage entre les deux magnétophones devient ainsi plus prononcé.‍

Le premier exemple de flanging stéréo de l’histoire se trouve à la fin de “Bold as Love” de Jimi Hendrix.‍

L’effet utilise un delay très court associé à un oscillateur.

Utilisé avec parcimonie, le flanger donne un son ressemblant à un synthétiseur.

Si au contraire, on le pousse au maximum, il va donner à notre solo une nouvelle dimension et plus de puissance.‍

Le modèle phare très largement utilisé par Eddie Van Halen est le MXR M-117R Flanger.‍

L’effet de phaser‍

Beaucoup de guitaristes confondent l’effet de phaser et de flanger.

Pourtant, le son produit est bien différent.‍

Le phaser est créé électroniquement grâce à une série de filtres associés avec un oscillateur basse fréquence alors que le flanger utilise un delay très court.‍

Le phaser a donc un effet très planant, donnant un effet de vague sur les fréquences du signal.

Il n’a pas vraiment d’équivalent dans la réalité, alors que le flanger est similaire à un effet que l’on peut rencontrer dans la nature appelé “effet doppler”.‍

Un Phaser est utilisable dans tout genre musical, mais il est très utilisé en son clair dans le reggae (tu pourras l’entendre sur le solo de “No Woman no Cry” de Bob Marley sur son “Live au Lyceum”) ou en funk comme alternative à la Wah Wah. ‍

En saturé, il sert à grossir le son (dont sont friands Brian May de Queen ou Eddie Van Halen dans les intros de “Atomic Punk” ou “Ain’t Talking about Love”).

Le vibrato‍

Les pédales de vibrato et trémolo sont souvent confondues.

Il est tout de même intéressant de savoir les différencier.

Le vibrato permet de varier la hauteur du signal, jusqu’à créer un effet vocal et rythmique, parfois même de désaccordage.

C’est l’un des effets de guitare les plus vieux.

Les réglages les plus communs sont la hauteur de l’intervalle et la vitesse du cycle.‍

Le vibrato ajoute du mouvement au son, sans l’effet saccadé du trémolo.

Le vibrato donne une sensation beaucoup plus fluide.

‍Jimi Hendrix utilisait beaucoup l’Uni-Vibe par exemple.

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Le trémolo

Le trémolo, lui, fait simplement varier le volume du signal à un intervalle prédéfini.

Il sonne comme si tu jouais une note puisque tu tournes le bouton de volume de haut en bas.‍

De manière générale, il sera possible de régler la vitesse et la profondeur sur ces pédales. Tu pourras avoir un effet subtil qui sera très doux à l’oreille (comme dans “Born on the Bayou”de Creedence Clearwater Revival) ou plus intense, qui sera comme haché et accentuera un riff (que tu pourras entendre dans “Gimme Shelter” des Rolling Stones).

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Le rotary‍

Le rotary va donner l’effet d’un son tournant en imitant une cabine Leslie.‍

Mais qu’est-ce qu’une cabine Leslie ?‍

C’est un dispositif avec des hauts parleurs qui sont dirigés vers des diffuseurs rotatifs situés en haut et en bas de la cabine. Cela va créer un vibrato assez haché.‍

La cabine était originellement utilisée avec le célèbre orgue Hammond B3.

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Les pédales de pitch-shifter‍

Les pédales de pitch-shifter vont ajouter de la profondeur au son.‍

L’effet va permettre d’ajouter des notes à la note fondamentale ou bien de modifier cette dernière.

Les deux principales sont l’octaver et l’harmoniseur qui vont modifier la tonalité du son.‍

L’octaver va simplement transposer le son à une ou plusieurs octave(s) supérieure(s) ou inférieure(s) et donc avoir un son plus lourd ou plus léger.‍

Cela a un gros impact sur le résultat final, beaucoup plus lourd et riche en basses.

Les bassistes sont d’ailleurs des amateurs de cet effet.‍

On retrouve dans ses célèbres utilisateurs Jimi Hendrix, Tom Morello et Jack White.‍

L’harmoniseur va quant à lui, permettre de créer des intervalles autres que la simple octave, ce qui donne des effets d’harmonie.

Il est souvent utilisé en chant, mais marche bien pour la guitare ou la basse aussi.

‍Steve Vai utilisait beaucoup cet effet.‍

L’harmoniseur le plus connu est sans doute la Whammy de Digitech utilisée par Tom Morellocomme sur le célèbre titre “Killing in the Name”.

N’oublie pas qu’aucune des pédales de modulation proposées ne sonne de la même façon, elles ont chacune leur identité propre.

Dans une même catégorie, un modèle sera plus fait pour des sons chauds ou encore pour un certain style de jeu… Donc, je me répète, mais il faut savoir ce que l’on veut en faire et surtout tester avec sa guitare et son ampli.‍

Il existe encore d’autres pédales de modulation, mais nous avons résumé les principales.

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