Chaque été, la musique s’empare des villes, des plages et des campagnes pour rassembler des milliers de festivaliers venus vibrer au rythme des plus grands artistes du moment. L’été 2026 s’annonce déjà comme une saison exceptionnelle, riche en programmations audacieuses, en retours très attendus et en découvertes prometteuses. Des scènes mythiques aux nouveaux rendez-vous incontournables, les grands festivals musicaux offrent bien plus que des concerts : une expérience collective, festive et inoubliable, où se mêlent émotions, rencontres et énergie estivale.

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À quoi s’attendre cette année ?

De The Cure à Theodora, de Tyler, The Creator à Vanessa Paradis, en passant par Volbeat et Aya Nakamura, l’été s’annonce une fois de plus irrésistible pour les amateurs de musique prêts à sillonner les festivals aux quatre coins de la France !

Quelle programmation musicale fera vibrer les scènes et enflammera le public ?

We Love Green : du 5 au 7 juin 2026
Comme chaque année depuis sa création en 2011, We Love Green ouvre les festivités dans le bois de Vincennes ! Le festival, connu pour son engagement, est soucieux de son impact sur la planète et s’engage, du transport à l’alimentation en passant par la gestion des déchets, à être le plus éco-responsable possible. Sont au rendez-vous de cette édition Gorillaz, Theodora, The xx, Charlotte Cardin, Addison Rae, Little Simz, Feu ! Chatterton, Sébastien Tellier, Oklou, Hayley Williams, Charlotte de Witte, Disiz, Mac DeMarco…

Festival des 2 Rivières : du 12 au 14 juin 2026
Nichée dans le décor bucolique de l’Espace des 2 Rivières, entre la Marne et le Petit Morin, la 15e édition du Festival des 2 Rivières s’apprête à faire vibrer La Ferté-sous-Jouarre. Devenu un rendez-vous incontournable en Seine-et-Marne, l’événement séduit autant les passionnés de musique que les familles, avec une programmation généreuse : 15 concerts répartis sur trois jours, portés notamment par Superbus, Fatoumata Diawara, Gaël Faye et Claudio Capéo.

Solidays : du 26 au 28 juin 2026
Porté par des valeurs de solidarité et d’engagement, Solidays rassemble, sensibilise et crée du lien. Au-delà d’une programmation musicale de haut vol, le festival propose également des temps forts, des conférences et des espaces d’échange consacrés aux grands enjeux de société et d’actualité. Cette année encore, de nombreux artistes répondent présent, parmi lesquels Orelsan, Gims, La Rvfleuze, Bigflo & Oli, L2B, Nico Moreno, Luiza, Zara Larsson, Mosimann, Ino Casablanca et La Mano 1.9.

Rock en Seine : du 26 au 30 août 2026
Comme à son habitude, Rock en Seine clôture la saison des festivals franciliens le dernier week-end d’août, en investissant le Domaine national de Saint-Cloud avec une affiche XXL. Au programme : The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Lorde, Tyler, The Creator, Deftones, The Black Keys, Franz Ferdinand, Interpol, Biffy Clyro, Slowdive et bien d’autres, de Tash Sultana à Turnstile, en passant par Amyl & The Sniffers, Landmvrks ou Kurt Vile & The Violators.

En parallèle des têtes d’affiche, les scènes plus intimistes permettent de découvrir les talents émergents et d’approcher au plus près ceux qui feront la musique de demain, pour de véritables pépites à (re)découvrir.

Les grands festivals de musique en France

• This Is Not a Love Song : Du 5 au 6 juin 2026 à Nîmes
• Sakifo : Du 5 au 7 juin 2026 à La Réunion
• Marsatac : Du 11 au 13 juin 2026 à Marseille
• Festival des Arènes de Nîmes : Du 11 juin au 25 juillet 2026 dans les arènes de Nîmes
• Cabourg, mon amour : Du 18 au 20 juin 2026 à Cabourg
• Hellfest : Du 18 au 21 juin 2025 à Clisson
• Europavox : Du 26 au 28 juin 2026 à Clermont-Ferrand
• Les Eurockéennes : Du 2 au 5 juillet 2026 à Belfort

Et bien d’autres événements à retrouver cet été.

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Découvrir le programme !

Historique de la Fête de la musique

En octobre 1981, Jack Lang, ministre de la Culture, nomme Maurice Fleuret au poste de directeur de la musique et de la danse. Maurice Fleuret applique ses réflexions sur la pratique musicale et son évolution et pose les fondements d’une nouvelle conception : « La musique sera partout et le concert nulle part » ! Il évoque une « révolution » dans le domaine de la musique, qui tend à faire se rencontrer toutes les musiques – sans hiérarchie de genre ni d’origine – dans une commune recherche de ce qu’il appelle « une libération sonore, une ivresse, un vertige qui sont plus authentiques, plus intimes, plus éloquents que l’art ».

21 juin 1982 : création de la Fête de la musique

Une grande enquête sur les pratiques culturelles des Français est menée en 1982 par le service des études et de la recherche du ministère de la Culture et dévoile que cinq millions de personnes, dont un jeune sur deux, jouent d’un instrument de musique alors que les manifestations musicales organisées jusqu’à présent ne concernent qu’une minorité de Français. De ce fait, Jack Lang, Christian Dupavillon, architecte-scénographe, membre de son Cabinet et Maurice Fleuret en déduisent que le paysage de la pratique musicale en France reste à découvrir.

Ils imaginent alors une grande manifestation populaire qui permette à tous les musiciens de s’exprimer et de se faire connaître. C’est ainsi que la première Fête de la musique est lancée le 21 juin 1982, jour symbolique du solstice d’été, le plus long de l’année dans l’hémisphère Nord. La Fête sera gratuite, ouverte à toutes les musiques « sans hiérarchie de genres et de pratiques » et à tous les français.

Une première édition plébiscitée par les Français

La préparation se déroule dans la précipitation. On prévient les principaux acteurs de la vie sociale, politique et musicale en France. Quelques affiches sont imprimées et placardées. On ne sait absolument pas, au ministère de la Culture, si cet appel sera entendu.

Le résultat dépasse toutes les espérances. Des milliers d’initiatives ont lieu dans toute la France. Les musiciens s’installent partout dans les rues, les squares, les kiosques, les cours, les jardins, les gares, les places, etc., et des milliers de personnes déambulent dans la rue jusque tard dans la nuit, dans une atmosphère bon enfant.

« Il fallait un événement qui permette de mesurer quelle place occupait la musique dans la vie individuelle et collective. Un mouvement spectaculaire de prise de conscience, un élan spontané pour alerter l’opinion et peut-être aussi… la classe politique. C’est pourquoi le ministère de la Culture a eu l’idée d’organiser une Fête de la musique en 1982. Une fête non-directive, qui rassemble tous les Français pour qui la musique compte ». Maurice Fleuret, « Faites la fête ! Faites de la musique ! », propos recueillis par Xavier Lacavalerie, Télérama n° 1744, 15 juin 1983.

Cette union des musiciens professionnels et des amateurs, cette attention nouvelle portée à toutes les musiques (rock, jazz, chanson, musiques traditionnelles, musiques dites savantes, etc.), devenaient ainsi, à travers la réussite immédiate d’une manifestation populaire et largement spontanée, la traduction d’une politique qui entendait accorder leur place aux pratiques des amateurs.

Essor de la Fête de la musique en France et sur la scène internationale

La Fête de la musique commence à s’exporter en 1985, à l’occasion de l’Année européenne de la Musique et se développe dorénavant dans le cadre d’une charte, « La Fête Européenne de la Musique », signée à Budapest en 1997, et ouverte à tous les nouveaux partenaires souhaitant s’y associer. Les principes de cette charte s’appliquent désormais à tous les pays, y compris hors d’Europe, qui souhaitent s’associer à la Fête de la musique.

En moins de dix ans, la Fête de la musique est reprise dans quatre-vingt-cinq pays, sur les cinq continents. Succès international, phénomène de société, un timbre-poste lui est consacré en 1998. En 2017, plus de 120 pays dans le monde participaient à la Fête de la musique.

La Fête de la musique est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales : renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, développement des chorales, apparition du rap, de la techno, des musiques urbaines, etc.

Elle entre dans les prisons, partage la vie des malades et du personnel de l’hôpital, rapproche les établissements scolaires de la musique, établit des liens et des échanges entre la ville et ses périphéries, irrigue les communes rurales, valorise le travail d’un individu, d’un groupe, d’une association ou de toute une communauté.

La Fête de la musique favorise ainsi naturellement la visibilité et l’accès aux pratiques artistiques et culturelles et manifeste chaque année sa capacité à évoluer et à se pérenniser. Issue du ministère de la Culture, la Fête de la musique s’épanouit et se diffuse dans l’espace public, avec le public et pour le public.

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