Cet événement annuel qui se déroule à Issoudun (Indre), généralement à la fin du mois d’octobre ou au début de novembre propose une programmation riche comprenant des concerts, des masterclass, des stages ainsi qu’un salon de la lutherie, le tout animé par de nombreux artistes internationaux.

Le déroulement du féstival

Le festival s’étend sur trois jours. L’accueil des participants a lieu le premier jour, puis tous prennent part ensemble aux différentes activités jusqu’au dernier jour, après le déjeuner. Pour ceux qui optent pour l’hébergement collectif, c’est aussi l’occasion de prolonger les moments musicaux jusque tard dans la nuit.

Ce week-end favorise des échanges à la fois conviviaux et musicaux particulièrement intenses, ce qui explique la fidélité de nombreux festivaliers qui reviennent chaque année. De belles amitiés y sont nées.

Quant aux artistes, certains reviennent également, parfois simplement pour le plaisir de retrouver l’atmosphère unique d’Issoudun.

A quoi s’attendre

Un foyer, le temps d’un soir, au son d’une guitare

• Les Soirées Concert à la Maison
  Au cœur de votre salon, ce cocoon vous attend. Venue spécialement pour vous et vos proches, juste avant d’être célébrée à Festival Guitare Issoudun, il s’invite chez vous pour un moment unique.
• Entre vingt et trente invités, amis, famille, voisins se réunissent chez vous pour un concert intimiste.
  Après la musique, place à la convivialité : une collation, un buffet, une soupe ou un thé prolongent la soirée et ouvrent les échanges avec l’artiste, autour de sa musique, de ses inspirations… ou simplement de la vie.
• le temps d’un soir
  Les soirées ont lieu les jours précédant le Festival Guitare Issoudun, du mercredi 21 au mercredi 28 octobre 2026.
• Au son d’une guitare
  Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous environ une heure avant le concert.
  Il ou elle joue en acoustique, ou très légèrement amplifié, en toute proximité, pour vous offrir une expérience vivante, sincère et privilégiée.

Le Salon de la Lutherie du FGI

Des guitares d’exception

Véritable référence du secteur, le salon de lutherie d’Issoudun poursuit son chemin, alliant exigence et convivialité. Accueillant une cinquantaine d’exposants, selon la capacité du lieu, il réunit avec harmonie des luthiers fidèles et de nouveaux artisans prometteurs.
Autour de ces créateurs d’exception, vous découvrirez également une large sélection d’accessoires, d’amplis, de tablatures ou encore de bois dédiés à la guitare.
Déployé sur deux niveaux, le salon est aussi un espace de rencontres où les artistes du festival se mêlent aux visiteurs, créant une atmosphère riche et vivante.
Le salon d’Issoudun s’impose ainsi comme un rendez-vous incontournable, aujourd’hui parmi les plus grands événements dédiés à la lutherie guitare en France.

Scène ouverte

Centre des congrès

La scène du Dadgad Café s’anime à l’heure de l’apéro et s’ouvre à tous les musiciens volontaires.
Seules conditions : venir avec une guitare, ou un instrument de la même famille, avoir envie de partager quelques notes… et en faire la demande avec le sourire à partir de 10h30.

2 minutes de balance, 10 minutes de scène, le tout diffusé en direct dans le monde entier sur FGI TV, la télévision du Festival.

Les stages Guitare

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Chaque été, la musique s’empare des villes, des plages et des campagnes pour rassembler des milliers de festivaliers venus vibrer au rythme des plus grands artistes du moment. L’été 2026 s’annonce déjà comme une saison exceptionnelle, riche en programmations audacieuses, en retours très attendus et en découvertes prometteuses. Des scènes mythiques aux nouveaux rendez-vous incontournables, les grands festivals musicaux offrent bien plus que des concerts : une expérience collective, festive et inoubliable, où se mêlent émotions, rencontres et énergie estivale.

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À quoi s’attendre cette année ?

De The Cure à Theodora, de Tyler, The Creator à Vanessa Paradis, en passant par Volbeat et Aya Nakamura, l’été s’annonce une fois de plus irrésistible pour les amateurs de musique prêts à sillonner les festivals aux quatre coins de la France !

Quelle programmation musicale fera vibrer les scènes et enflammera le public ?

We Love Green : du 5 au 7 juin 2026
Comme chaque année depuis sa création en 2011, We Love Green ouvre les festivités dans le bois de Vincennes ! Le festival, connu pour son engagement, est soucieux de son impact sur la planète et s’engage, du transport à l’alimentation en passant par la gestion des déchets, à être le plus éco-responsable possible. Sont au rendez-vous de cette édition Gorillaz, Theodora, The xx, Charlotte Cardin, Addison Rae, Little Simz, Feu ! Chatterton, Sébastien Tellier, Oklou, Hayley Williams, Charlotte de Witte, Disiz, Mac DeMarco…

Festival des 2 Rivières : du 12 au 14 juin 2026
Nichée dans le décor bucolique de l’Espace des 2 Rivières, entre la Marne et le Petit Morin, la 15e édition du Festival des 2 Rivières s’apprête à faire vibrer La Ferté-sous-Jouarre. Devenu un rendez-vous incontournable en Seine-et-Marne, l’événement séduit autant les passionnés de musique que les familles, avec une programmation généreuse : 15 concerts répartis sur trois jours, portés notamment par Superbus, Fatoumata Diawara, Gaël Faye et Claudio Capéo.

Solidays : du 26 au 28 juin 2026
Porté par des valeurs de solidarité et d’engagement, Solidays rassemble, sensibilise et crée du lien. Au-delà d’une programmation musicale de haut vol, le festival propose également des temps forts, des conférences et des espaces d’échange consacrés aux grands enjeux de société et d’actualité. Cette année encore, de nombreux artistes répondent présent, parmi lesquels Orelsan, Gims, La Rvfleuze, Bigflo & Oli, L2B, Nico Moreno, Luiza, Zara Larsson, Mosimann, Ino Casablanca et La Mano 1.9.

Rock en Seine : du 26 au 30 août 2026
Comme à son habitude, Rock en Seine clôture la saison des festivals franciliens le dernier week-end d’août, en investissant le Domaine national de Saint-Cloud avec une affiche XXL. Au programme : The Cure, Nick Cave & The Bad Seeds, Lorde, Tyler, The Creator, Deftones, The Black Keys, Franz Ferdinand, Interpol, Biffy Clyro, Slowdive et bien d’autres, de Tash Sultana à Turnstile, en passant par Amyl & The Sniffers, Landmvrks ou Kurt Vile & The Violators.

En parallèle des têtes d’affiche, les scènes plus intimistes permettent de découvrir les talents émergents et d’approcher au plus près ceux qui feront la musique de demain, pour de véritables pépites à (re)découvrir.

Les grands festivals de musique en France

• This Is Not a Love Song : Du 5 au 6 juin 2026 à Nîmes
• Sakifo : Du 5 au 7 juin 2026 à La Réunion
• Marsatac : Du 11 au 13 juin 2026 à Marseille
• Festival des Arènes de Nîmes : Du 11 juin au 25 juillet 2026 dans les arènes de Nîmes
• Cabourg, mon amour : Du 18 au 20 juin 2026 à Cabourg
• Hellfest : Du 18 au 21 juin 2025 à Clisson
• Europavox : Du 26 au 28 juin 2026 à Clermont-Ferrand
• Les Eurockéennes : Du 2 au 5 juillet 2026 à Belfort

Et bien d’autres événements à retrouver cet été.

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Découvrir le programme !

Historique de la Fête de la musique

En octobre 1981, Jack Lang, ministre de la Culture, nomme Maurice Fleuret au poste de directeur de la musique et de la danse. Maurice Fleuret applique ses réflexions sur la pratique musicale et son évolution et pose les fondements d’une nouvelle conception : « La musique sera partout et le concert nulle part » ! Il évoque une « révolution » dans le domaine de la musique, qui tend à faire se rencontrer toutes les musiques – sans hiérarchie de genre ni d’origine – dans une commune recherche de ce qu’il appelle « une libération sonore, une ivresse, un vertige qui sont plus authentiques, plus intimes, plus éloquents que l’art ».

21 juin 1982 : création de la Fête de la musique

Une grande enquête sur les pratiques culturelles des Français est menée en 1982 par le service des études et de la recherche du ministère de la Culture et dévoile que cinq millions de personnes, dont un jeune sur deux, jouent d’un instrument de musique alors que les manifestations musicales organisées jusqu’à présent ne concernent qu’une minorité de Français. De ce fait, Jack Lang, Christian Dupavillon, architecte-scénographe, membre de son Cabinet et Maurice Fleuret en déduisent que le paysage de la pratique musicale en France reste à découvrir.

Ils imaginent alors une grande manifestation populaire qui permette à tous les musiciens de s’exprimer et de se faire connaître. C’est ainsi que la première Fête de la musique est lancée le 21 juin 1982, jour symbolique du solstice d’été, le plus long de l’année dans l’hémisphère Nord. La Fête sera gratuite, ouverte à toutes les musiques « sans hiérarchie de genres et de pratiques » et à tous les français.

Une première édition plébiscitée par les Français

La préparation se déroule dans la précipitation. On prévient les principaux acteurs de la vie sociale, politique et musicale en France. Quelques affiches sont imprimées et placardées. On ne sait absolument pas, au ministère de la Culture, si cet appel sera entendu.

Le résultat dépasse toutes les espérances. Des milliers d’initiatives ont lieu dans toute la France. Les musiciens s’installent partout dans les rues, les squares, les kiosques, les cours, les jardins, les gares, les places, etc., et des milliers de personnes déambulent dans la rue jusque tard dans la nuit, dans une atmosphère bon enfant.

« Il fallait un événement qui permette de mesurer quelle place occupait la musique dans la vie individuelle et collective. Un mouvement spectaculaire de prise de conscience, un élan spontané pour alerter l’opinion et peut-être aussi… la classe politique. C’est pourquoi le ministère de la Culture a eu l’idée d’organiser une Fête de la musique en 1982. Une fête non-directive, qui rassemble tous les Français pour qui la musique compte ». Maurice Fleuret, « Faites la fête ! Faites de la musique ! », propos recueillis par Xavier Lacavalerie, Télérama n° 1744, 15 juin 1983.

Cette union des musiciens professionnels et des amateurs, cette attention nouvelle portée à toutes les musiques (rock, jazz, chanson, musiques traditionnelles, musiques dites savantes, etc.), devenaient ainsi, à travers la réussite immédiate d’une manifestation populaire et largement spontanée, la traduction d’une politique qui entendait accorder leur place aux pratiques des amateurs.

Essor de la Fête de la musique en France et sur la scène internationale

La Fête de la musique commence à s’exporter en 1985, à l’occasion de l’Année européenne de la Musique et se développe dorénavant dans le cadre d’une charte, « La Fête Européenne de la Musique », signée à Budapest en 1997, et ouverte à tous les nouveaux partenaires souhaitant s’y associer. Les principes de cette charte s’appliquent désormais à tous les pays, y compris hors d’Europe, qui souhaitent s’associer à la Fête de la musique.

En moins de dix ans, la Fête de la musique est reprise dans quatre-vingt-cinq pays, sur les cinq continents. Succès international, phénomène de société, un timbre-poste lui est consacré en 1998. En 2017, plus de 120 pays dans le monde participaient à la Fête de la musique.

La Fête de la musique est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales : renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, développement des chorales, apparition du rap, de la techno, des musiques urbaines, etc.

Elle entre dans les prisons, partage la vie des malades et du personnel de l’hôpital, rapproche les établissements scolaires de la musique, établit des liens et des échanges entre la ville et ses périphéries, irrigue les communes rurales, valorise le travail d’un individu, d’un groupe, d’une association ou de toute une communauté.

La Fête de la musique favorise ainsi naturellement la visibilité et l’accès aux pratiques artistiques et culturelles et manifeste chaque année sa capacité à évoluer et à se pérenniser. Issue du ministère de la Culture, la Fête de la musique s’épanouit et se diffuse dans l’espace public, avec le public et pour le public.

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« We are the world » a 40 ans : cette nuit où Lionel Richie a réuni 45 stars !

Le 7 mars 1985, chez les disquaires, une chanson attire tous les regards et tous les dollars : « We are the world », ode écrite et composée par Lionel Richie et Michael Jackson, produite par Quincy Jones. Le succès est immédiat : 20 millions d’exemplaires vendus, 80 millions de dollars récoltés pour l’Ethiopie.

Mais derrière les chiffres se cache aussi l’histoire d’un enregistrement, le 28 janvier 1985.
Une nuit. Une seule nuit pour réunir une quarantaine de stars de la pop dans un studio de Los Angeles où Quincy Jones a fait apposer une phrase : « Laissez votre ego à l’entrée ».

Mais comment faire venir autant de stars ?

La bonne idée fut de caler l’enregistrement à l’issue de la cérémonie des American Music Awards. Une partie des artistes présents file au studio. Avant d’être rejoints par Diana Ross, Stevie Wonder, Bette Midler, Ray Charles, ou encore Bruce Springsteen…

Michael Jackson est déjà là. Et Quincy Jones vient de le convaincre de poser sa voix. On découvre ainsi ses premières prises de son, sa fragilité apparente. Quelques instants plus tard, le voilà prostré quand l’artiste Bob Geldof explique en préambule à l’enregistrement, la situation en Ethiopie : la famine, l’absence totale d’eau, et les cadavres qui s’amoncellent. Un message, tel un électrochoc, pour pousser les artistes à donner le meilleur d’eux-mêmes.

La concentration fut toute relative en fonction des stars. Pour Al Jarreau, par exemple, la soirée fut très longue. Le chanteur n’avait qu’une idée en tête : faire la fête, réclamant régulièrement une bouteille d’alcool. Bouteille que s’empressait de planquer Lionel Richie !

La nuit entière a ainsi été filmée. On découvre la fatigue sur les visages. On sent les tensions, les énervements. L’émotion aussi, comme celle de Diana Ross qui ne veut pas que l’enregistrement se termine. On sourit en écoutant les blagues de Ray Charles et Stevie Wonder. On rit franchement en comprenant que ce bruit parasite qui perturbe l’enregistrement depuis un moment est dû aux kilos de bijoux portés par Cyndi Lauper.

Dans ce chœur extraordinaire, un homme reste en retrait. Presque apeuré. Bob Dylan est perdu… Et quand il s’agit d’exécuter son solo, un seul artiste peut le secourir : Stevie Wonder.

Ce dernier l’imite pour l’aider à trouver la tonalité, le rythme… La magie opère. Il est 7h du matin et l’enregistrement se termine.

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La musique favorise les relations au-delà des mots. Elle est intergénérationnelle et son action est multiple. Source d’expériences corporelles, sensorielles, sociales car son plaisir peut être partagé avec ses proches, elle marque les étapes de la vie émotionnelle et contribue à l’identité d’une personne.

La musique permet aux personnes âgées de participer le temps d’une chanson au bonheur quotidien et de cultiver leur optimisme.

• Elle calme l’anxiété ;
• stimule la concentration ;
• la mémoire
• le langage…

La dopamine produite par le cerveau diffuse un bien-être chez une personne écoutant la musique au moment opportun, source de bienfaits physique et mental. La musique adoucit les mœurs en influençant le comportement et les émotions.

La musique soigne aussi. Elle peut apaiser, stimuler et entraîner corps et mémoire : il s’agit de la musicothérapie.

Bienfaits sur le corps et l’esprit

La musicothérapie est fondée sur l’extériorisation des sentiments par le biais de la musique. Elle est active en improvisant chansons ou pratique d’instruments, ou réceptive et fondée sur l’écoute. Elle procure une alternative douce aux anxiolytiques et neuroleptiques en permettant, dans certains cas, de réduire leur consommation. Elle s’adapte aux préférences de styles musicaux du patient ainsi qu’à son niveau d’audition.

Sans connaissances musicales préalables, elle agit à différents niveaux au bénéfice d’une personne isolée, malade ou déprimée :

• L’humeur : notamment en cas d’hospitalisation de longue durée, elle aide les patients à mieux supporter leur séjour et les soins, et donc les relations avec leur famille et le personnel soignant.

• La douleur : une musique paisible déclenche la production d’endorphines diminuant douleurs et angoisse. Elle est utilisée en soins palliatifs, pré ou postopératoires et traitement de douleurs chroniques.

• L’activité cérébrale : la dopamine augmente la créativité, entretient et stimule la mémoire, surtout chez celles pratiquant un instrument.

• L’effort physique : elle modifie la perception de la fatigue. Les endorphines antidouleur redonnent de l’énergie.

• Le stress : la musique renforce la résistance en baissant le niveau de cortisol, hormone du stress.

• Le sommeil : la paix d’une musique douce aide à s’endormir et elle est propice à un sommeil réparateur. Son rythme impacte les muscles, la tension, la respiration et le cœur.

Musicothérapie et maladies neurodégénératives

Pour les personnes âgées atteintes de maladies neurodégénératives, la musique offre de nombreux bienfaits.

Dans le cas de la maladie d’Alzheimer ou de démence, la musique peut dans certains cas raviver les souvenirs du patient et leur contexte. Parfois source de plaisir, le patient peut éprouver le besoin de les partager avec son entourage. La musique stimule donc la mémoire, mais aussi la faculté d’apprentissage : un patient peut retenir une mélodie nouvelle et la reproduire, alors qu’il éprouvera beaucoup de difficultés à retenir une phrase. Elle le sort aussi d’un état d’apathie et renforce attention et sens de l’initiative que le malade peut cultiver au cours d’ateliers spécifiques. Elle fournit aussi des occasions d’interagir avec d’autres personnes.

Dans le cas de la maladie de Parkinson, elle entraîne :

• la coordination des membres ;
• la marche ;
• la précision des mouvements et l’endurance.

Une activité physique modérée comme la danse lutte contre la rigidité des membres et les troubles de l’équilibre. Le langage peut aussi être amélioré grâce à la musique.

La pratique d’instruments comme le piano ou l’écoute de la musique contribue à rééduquer des victimes d’AVC en travaillant sur le langage et la motricité.

D’une manière générale elle aide les patients à lutter contre la dépression et contribue à une meilleure qualité de vie. Si elle ne guérit pas ces maladies ni ne retarde leur évolution, son influence bénéfique sur les relations sociales et l’estime de soi des patients est fondamentale.

Les personnes âgées et la fête de la musique

9 français sur 10 pensent que la musique participe au lien social, selon une étude IFOP de 2017. L’amour de la musique est intergénérationnel. Se rassembler, partager, c’est important pour les personnes âgées vulnérables ou seules.

Tous les 21 juin, la fête de la musique rassemble autour d’un événement dédié à tous. Vécue comme un moment où les préférences de chacun prévalent (en style et en volume !), elle est une belle occasion d’échanges, de rires et de souvenirs qui tissent des liens forts et aident les personnes âgées à oublier un temps :

• l’isolement ;
• la maladie ;
• la dépression ;

pour la joie, l’énergie et la connivence avec membres de leur famille et amis, de toutes générations.

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Le mois d’août s’avère toujours un moment de réflexion pour les parents qui veulent choisir des activités enrichissantes pour leurs jeunes enfants inscrits au préscolaire ou au primaire. Parmi les options qui s’offrent à eux, il y a bien entendu les jeux et les sports, qui procurent un développement physique et social essentiel. Mais une autre activité est reconnue pour sa contribution à la réussite scolaire.

Les bienfaits de la musique sont prouvés

La musique est un excellent modèle pour étudier et comprendre le fonctionnement du cerveau. De nombreuses équipes de recherche d’un peu partout dans le monde ont donc examiné l’effet de la musique sur le cerveau des jeunes. Étant moi-même à la fois musicien et journaliste scientifique, j’ai écrit un livre sur ces liens fascinants. Dans mon ouvrage Le cerveau et la musique, je cite un chercheur québécois de renommée mondiale dans ce domaine, Robert Zatorre, de l’Université McGill, qui affirme que « la performance musicale est l’un des défis les plus complexes et exigeants sur le plan cognitif que l’esprit humain peut entreprendre ».

De nombreuses régions du cerveau entrent en jeu dans l’exécution et l’interprétation d’une pièce à l’instrument : le cortex visuel, à l’arrière de la tête, et le cortex moteur, sur le dessus, servent à lire et à interpréter une partition. Mais surtout, le cortex auditif, sur les côtés, permet d’entendre et d’ajuster l’exécution des notes que l’on produit. Sans parler de toutes les régions de notre système limbique, au cœur du cerveau, pour exprimer les émotions et ressentir le plaisir que cela apporte. La recherche scientifique démontre que plus on apprend la musique jeune, dès l’âge de 4 ans, plus grands en sont les bienfaits pour le cerveau.

La musique et le langage

La musique est la mère de toutes les langues. Les scientifiques s’accordent pour dire que l’émergence de la musique celle qui a d’abord utilisé la voix humaine et les rythmes a permis à l’Homo sapiens que nous sommes d’établir une cohésion sociale autour des grands rituels que sont l’amour, la chasse, les récoltes et la guerre. Le langage a suivi pour nommer les choses et transposer le récit de nos vies en sons compris et partagés par tous. Il y a donc un lien étroit entre le langage et la musique.

En fait, les tout-petits commencent à apprendre une langue comme s’il s’agissait d’une musique. Ils décodent la mélodie et le rythme du langage avant même de comprendre le sens des mots. On a découvert que les enfants qui jouent de la musique à un jeune âge acquièrent plus facilement le langage. L’explication se trouve dans la grande plasticité de leur cerveau, car le nombre de neurones et de leurs connexions est en explosion à cet âge.

La musique et la réussite scolaire

La recherche scientifique démontre également qu’un enfant qui entreprend tôt une formation musicale voit une amélioration de sa mémoire verbale et de ses capacités de lecture, et qu’il apprend plus facilement les langues secondes. De nombreuses études ont établi que la pratique de la musique favorise la réussite scolaire de façon générale.

Par contre, cette activité régulière ne semble pas faire augmenter le quotient intellectuel de l’enfant. Trop de facteurs entrent en ligne de compte pour tirer de telles conclusions, notamment la génétique, le milieu familial, les autres activités de l’enfant, la méthode d’enseignement et j’en passe. Pourtant, de nombreux parents ont longtemps cru que l’effet Mozart — la simple écoute de la musique de Mozart pour améliorer le Q.I. de leurs enfants — était une solution facile. Comme les chercheurs l’ont par la suite démontré, il n’en est rien.

L’expérience de Kent Nagano et l’OSM

Nous avons la chance d’avoir ici même au Québec un projet concret témoignant de l’effet positif de l’apprentissage de la musique chez les tout-petits. En 2016, l’ancien directeur musical et chef de l’Orchestre symphonique de Montréal, Kent Nagano, a démarré, avec l’Université de Montréal et la commission scolaire de la Pointe-de-l’Île, un programme d’éducation musicale, « La musique aux enfants », à l’école Saint-Rémi.

Il s’agit d’enseigner la musique de façon régulière et soutenue aux enfants de quatre et cinq ans. Les 200 participants au programme font 30 minutes de musique par jour avec un mélange de chant choral, de pratique d’un instrument — le violon ou le piano — et d’exercices de rythme. Les observations préliminaires après cinq ans de formation sont positives. Selon la gestionnaire principale du programme, Geneviève Bigonnesse, on constate une augmentation de la concentration, un meilleur apprentissage du français, une estime de soi renforcée et un attachement à l’école.

En conclusion, maestro Nagano, qui a commencé sa formation musicale à l’âge de quatre ans, résume bien les intentions profondes derrière cette démarche : « Offrir l’apprentissage de la musique aux enfants, c’est insuffler l’espoir et le sentiment que tout est possible. »

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